Realmente el trabajo de los historiadores de arte no es nada fácil, nosotros vamos por la vida cuestionándonos que es arte y que no, pero realmente esa división ya fue hecha, así que nosotros juzgamos las obras de arte criticándolas de acuerdo a la situación de la época de la obra de arte y juzgándola de acuerdo a nuestras ideas, historia, cultura y valores.
Para mi en lo personal el arte se encuentra en todas partes; las que llamaos obras maestras son porque alguien ya lo dijo y las ha analizado lo suficiente como para afirmar que es una obra maestra. Yo por ejemplo considero la obra de Miguel Ángel “El David” es una obra de arte que al transcurso de los años la hemos hecho maestra.
Esta obra se encuentra en La Galería de la Academia; Florencia (Italia), si analizamos la técnica tendríamos como resultado ejemplos concretos como, que esta obra de arte es una escultura en bulto redondo de unos 4,34 metros de altura. La Obra se realizo de un solo bloque de mármol. El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura de la figura.
Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensión corporal.
Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no sólo ni mayormente física) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamaño de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamaño de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey empleará para derrotar a Goliat.
Todos estos rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina.
El David fue encargado a Miguel Ángel, originariamente, por los canónigos de la catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mármol en el que se talló la obra). pero, una vez concluida ésta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidió adquirirla para situarla frente al Palacio de la Señoría, sede del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que sirviese como una clara representación de la libertad de la república florentina. En este sentido, la escultura es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que los planteamientos de la burguesía dedicada al comercio y la banca se encontraban ampliamente extendidos.
Gracias a la historia, simbología y técnicas empleadas por el autor podemos concluir que esta es una obra maestra.
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